Dal 31 ottobre 2026 al 25 febbraio 2027 gli spazi dell'OGR di Torino ospitano The Quantum Effect, una mostra che mette in relazione la teoria quantistica con l'arte, il cinema e la cultura popolare. Il progetto è curato da Daniel Birnbaum e Jacqui Davies e fa parte del capitolo «POSTHUMAN UTOPIAS» di designboom, realizzato insieme a INDX|GLOBAL.
Il percorso non cerca di semplificare la fisica quantistica, ma la usa come punto di partenza per parlare di incertezza. Specchi, monoliti e scimmie evocano il senso di instabilità che la scienza di inizio Novecento ha introdotto nella nostra idea di realtà. Sugli schermi scorrono filmati e formule matematiche accanto a monoliti neri, un riferimento esplicito al monolite di 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick. Le scelte curatoriali seguono una linea precisa: l'incertezza viene accettata e messa in scena, non risolta.
Per costruire il rigore del progetto, i curatori si sono confrontati con Ulf Danielsson, fisico dell'Università di Uppsala e segretario del Comitato Nobel per la fisica. Il suo contributo ancora la mostra alla ricerca scientifica contemporanea, evitando che il dialogo tra arte e scienza resti solo suggestione.
Il filo che attraversa le sale è l'eredità di Marcel Duchamp, letta attraverso tre parole chiave: ripetizione, rottura e vetro. Tra i lavori in mostra compare una fotografia di Man Ray del 1923 che ritrae Duchamp accanto a un'opera del 1913-1915. C'è poi la rilettura fotografica di Nudo che scende le scale, realizzata da Sturtevant nel 1992, che rielabora il dipinto in chiave di riproduzione e appropriazione.
Il vetro torna in un mobile di parabrezza incrinati, realizzato nel 2026 da Cerith Wyn Evans. Il film del 2021-2022 di Mark Leckey, che mostra un uomo mentre spacca il vetro di una pensilina dell'autobus, lavora sullo stesso tema della frattura. Nel percorso compaiono anche le figure di uomo-scimmia di Rirkrit Tiravanija, accostate a una replica di un'opera di Duchamp.
Una parte rilevante della mostra riguarda il tema dei primati. Le opere mettono in discussione l'idea di una linea retta che dal pesce porta alla scimmia e poi all'uomo. Nell'installazione di Ryan Gander per un ufficio compare una scimmia di nome Brenda, mentre un orologio digitale mostra l'ora 88:88, fuori dal sistema delle 24 ore: un gesto che sposta lo sguardo sulla misurazione del tempo e sui suoi limiti.
Accanto a Duchamp, Gander e Tiravanija, il percorso include opere di Tomás Saraceno, Yayoi Kusama, Isa Genzken, Agnieska Škarnulytė e Man Ray. Le strutture di Saraceno, fatte di fili che si intrecciano, si presentano come percorsi complessi e luminosi, una metafora visiva delle connessioni invisibili che la fisica quantistica descrive.
Il risultato è una mostra che rinuncia alle spiegazioni definitive e preferisce il gusto del dubbio. Per chi visita l'OGR, lo spazio diventa un luogo in cui il linguaggio dell'arte prende in prestito concetti scientifici senza tradurli in certezze, e in cui la cultura pop, dal cinema di Kubrick alla fotografia di Man Ray, diventa uno strumento per ragionare sul mondo.
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